تايلر، الحركة، والرقص- تحليل لـ "Don't Tap the Glass"
ما لدينا هنا هو موسيقى تحملك على النهوض من مكانك. هذا ما هو مُعلن عنه منذ البداية. يقول تايلر، ذا كرييتور، في هيئة إلكترونية: "الرقم واحد، حركة الجسم، لا للجلوس". هناك مبادئ أخرى ضرورية لألبومه الثامن المفاجئ، Don’t Tap the Glass، ولكن لا يوجد ما يضاهي إلحاح الطلب السابق. وأضاف في بيان مصاحب لإطلاق الألبوم يوم الاثنين: "الرقص والقيادة والجري. يُنصح بأي نوع من الحركة". هدف برودي هو إثارة رد فعل فسيولوجي على السؤال الذي طرحه المحترم Bus-a-Bus في الأغنية التي يقتبس منها افتتاح هذا الألبوم: "ألا تجعل هذه الأغنية الواحد منا يريد القفز؟" هذا مذبح قديم. أنت تعرف ما قاله الحكماء عن العلاقة بين المؤخرة والعقل.
هذه طريقة أخرى للقول إن أجدادي قبيلة متحركة، ولا أعني بذلك البدوية. أجداد من الطبول المتكلمة ولدوا من جديد على متن سفن دامية منعزلة حيث لم يكن بإمكانهم رؤية الهواء النقي إلا إذا تحركوا. يتذكر أحد القادة على متن سفينة عبر المحيط الأطلسي تحمل أسلاف الهيب هوب الأسرى: "يتم تشجيعهم على الرقص في السلاسل، عن طريق استخدام السوط". لا أعرف الكثير عن الأسر، لكنني أعرف أن أي حركات نشأت من على متن هذه السفن كانت شكلاً من أشكال الكلام أكثر من الرقص من جانب أولئك الذين يحركون أقدامهم.
وهذا الحوار لم يبدأ أو ينتهي هناك.
هذه هي الخلفية التي يريد تايلر، وهو ابن أجنحة متعددة من الشتات، التنقيب عنها: Mmanwu، Juba، tap، swing، disco، breakdancing. كل منها شكل مختلف من نفس اللغة، وإعادة تكييف التعبيرات اللامحدودة التي يمكن أن يثيرها نمط معين من الإيقاع. نوع معين من الإيقاع.
هذا الألبوم يتجاوز ذلك وهو جزء منه. تم إصداره مع القليل من الترويج، في صباح يوم اثنين روتيني على ما يبدو، Don’t Tap the Glass هو نزهة متغطرسة ومذهلة وشائنة. الألبوم عبارةً عن عمل اقتصادي مدته 30 دقيقة، وهو أقصر رواية له منذ عقد على الأقل، وربما على الإطلاق. قبل كل شيء، إنه عمل مغرم بالحركة، ليس فقط كحركة تفاعلية ولكن كشكل من أشكال الكلام الأبدي.
بعد مسيرة مهنية مبكرة مكرسة لألعاب الصدمات النارية في موسيقى الراب، ازدهر ذا كريتور، الذي تربى في إنجلوود، ليصبح قوة إبداعية فريدة في مشهد موسيقى الراب بعد البث المباشر. في العقد الماضي، قدم تسجيلات عن مرحلة البلوغ لطيفة مثل حبوب اللقاح (2017’s Flower Boy)، وقصائد رثاء متغيرة الأشكال للحب من طرف واحد (2019’s Igor)، وماراثونات غنائية مختومة بجواز السفر (Call Me If You Get Lost في عام 2021)، وتأملات جنونية على غرار خط المسيرة (Chromakopia، في أكتوبر الماضي). بين 26 و 34 عامًا، فاز T وخسر جوائز جرامي، وقام بتجميع مستوى لا مثيل له تقريبًا من الإشادة النقدية والنجاح التجاري، وحقق كل هذا بإنتاج منتظم يتناقض بشكل ملحوظ مع إنتاج العديد من أقرانه. إذا كانت هناك قوة محركة أساسية وراء كل هذه الأعمال، فهي أنها سعت جاهدة لتحقيق التوازن بين الاستبطان الحميد غير العادي ونوبات القبول الذاتي الرشيقة بشكل خاص. مع كل إصدار جديد، تمكن من القيام بذلك مع صقل موهبة موسيقية كان يفيض بها دائمًا - إتقان تطورات وترية، وطبقات إيقاعية، وتكرار لبق - بطرق تعكس جيل محطمي الأيقونات الذين سبقوه مباشرةً (فكر في مثله الأعلى، فاريل، أو كانييه أو، إلى حد مختلف، Q-Tip).
ضمن إنتاج T، يبرز Don’t Tap the Glass ليس فقط في نطاقه ولكن أيضًا في عمومه الطبيعة الفضفاضة والمعارضة. في المرة الأولى التي قمت فيها بتشغيل الألبوم، ما جذبني إليه أكثر من غيره هو القذارة - كيف أن الألبوم يستمتع بالظهور دون الانغماس في الرغبة في موازنة هذه النزعة برد فعل مساوٍ ومعاكس. في "Big Poe"، إلى جانب فاريل مجهول الاسم، يقدم تايلر مقطعه بنبرة هدير عملية، وينعب لخليله عن كونه "شقيًا مريضًا" بسبب طائرات الفوفوزيلا بدون طيار. "Mommanem" الذي يشبه ورق الصنفرة والخام والذي يبلغ طوله دقيقة ونصف (مع استهزاءات ساحة المدرسة حول موضوع "من الذي سيتم قصه اليوم") يمتزج مع خليفته، "Stop Playing With Me" - وهي حرب خاطفة محمومة ومتفاخرة، مع فيديو موسيقي يضم Clipse وليبرون وإهانات تتراوح من "تبًا لك ولأمك" إلى "شكرًا للآلهة لأنني لست مثلك" إلى "أنتِ عاهرة ذات رائحة كريهة". هناك إشارات إلى صلابة العين الصفراوية MJ، وتخيلات انتزاع السلسلة، وإهانة Ozempic في المسار الرئيسي للألبوم - ناهيك عن عندما يخبر تايلر، في وقت لاحق من الأغنية نفسها، أي عدد من المنتقدين الغاضبين في منتصف العمر بالذهاب لإجراء "فحص البروستاتا" بأسلوب Too Short.
لكن في التشغيل الثاني، تساءلت عما إذا كان مطربنا المتميز قد هرب شيئًا أكثر غرامًا داخل هذه العبوة: أجواء Urban Hang Suite والشوق الذي لا يهدأ في "Ring Ring Ring"، والإثارة المؤكدة في "Don’t You Worry"، أو الوعود الانطباعية التي تترك خطًا من ألوان الباستيل في كل مكان في "I’ll Take Care of You". في أحد المنعطفات، Don’t Tap the Glass هو وابل متفاخر من التفوق الغنائي - كل الادعاءات المدعومة بوظيفة vocader لكونه "ذلك الرجل" والتباهي بمساعدة فاريل حول الإقامات الباريسية. في التالي، يتحول إلى مجموعة من الثنائيات المرحة التي تتميز بالاتفاقيات على "الركوب معًا" بين الملاءات والوصول إلى الذروة "في نفس الوقت". (يبدو أن هناك كنزًا دفينًا من الرسائل الضمنية إذا كنت في السوق لهذا النوع من الأشياء أيضًا.) استمع إلى التسجيل لفترة كافية، وستبدأ في التساؤل عما إذا لم يكن أيًا من هذه الأشياء ولكنه كلها، في كل مكان، في وقت واحد. هذا ليس بالضرورة خدعة جديدة لـ Tyler، ولكن القيام بذلك في وقت واحد في النص وفي الملمس يبدو وكأنه تقدم واضح للمنتج MC.
اللوحة الملهمة واسعة: إدخالات Kelis و Three Stacks تقف بجانب ذروة Cherrelle و Alexander O’Neal و جرعة صحية من Quikster. منتصف التسعينيات تزدهر موسيقى Memphis bounce بعد لحظة من موسيقى electro-funk في نيويورك في الثمانينيات. حتى أن المايسترو الألفي تمكن من تقديم أغنية عاطفية رقيقة - مزيج من الخطافات الجهير المهتز والأوتار المتصاعدة والجسر المعقد - من عينة "Knuck If You Buck". قد لا يكون Don’t Tap the Glass هو أكثر أعمال T المصقولة باستمرار؛ إنه يتحرك ويرتجل، ويستمد الإلهام من أي شيء وكل شيء يشعر به. لكنه تسجيله الأكثر اهتمامًا بجلبك معه، وإفساح المجال للمستمع للتعبير عن مزاجه بينما يضع موضع التنفيذ جميع مزاجه اللعينة. هذا يتطلب طلاقة معينة. إما أن تتحدث بها أو لا تتحدث بها. هل هو شريط مختلط أم ألبوم أم مجرد وقت ممتع؟ في Don’t Tap the Glass، لا يهتم تايلر بصياغة إنجاز متوج، بل مجرد إنجاز تفعيل سيقوم مثل القافية ويجعل أجداده يريدون القفز.
